《云南映象》是一臺融傳統和現代一體的舞臺新作，將原生的原創鄉土歌舞精髓和民族舞經典全新整合重構，展現了云南濃郁的民族風情。該歌舞集70%的演員來自云南各地州甚至田間地頭的本土少數民族演員，演出服裝還原于云南各民族民間著裝的生活原型。它是由我國著名舞蹈藝術家楊麗萍出任藝術總監和總編導并領銜主演傾情打造的藝術精品，成為繼“五朵金花”、“阿詩瑪”之后，誕生在云南的又一經點擊此處添加圖片說明典力作。
《云南映象》在2004年中國專業舞蹈最高獎項--第四屆中國舞蹈 “荷花獎” 的比賽中贏得十項大獎中之五項獎項:
云南映象看點
·演員：75%來自山寨
《云南映象》的演員共有90余人，其中70%是來自云南各村寨的少數民族演員。他們血液中本來就流淌著原始的舞蹈基因。這些演員最小的7歲，最大的20多歲，當時楊麗萍去找他們的時候，他們都還在干著農活。據楊麗萍本人說，之所以大量起用業余演員，主要是許多專業舞蹈演員沒有民間的味道，他們一直在民間的圈子外尋找那種感覺。而這些民間演員在生活中就唱那些歌跳那些舞，他們的歌舞充滿了生命的勃發，這是專業演員不具有的。在排練時，楊麗萍只需要指導他們習慣舞臺表演就行了。
·表演：紅土原汁民族原態
全劇共有“混沌初開”“太陽”“土地”“家園”“火祭”“朝圣”“雀之靈”等七場歌舞，展現了云南少數民族對自然的崇拜、對生命的熱愛。舞蹈編排將云南原始鄉村歌舞的精髓和民族舞蹈語匯進行了整合重構，用新銳的藝術構思表現少數民族的勤勞、樸素。肢體語言中揉合了彝、苗、藏、傣、白、哈尼等民族舞蹈。序幕在60面大鼓的敲擊聲中拉開，即使是女子擂鼓的時候，也讓人感受到來自紅土地蓬勃的生命力。最后是以楊麗萍領舞，60只“孔雀”齊舞的“雀之靈”作為尾聲。全劇表演全是真人真唱，演出服裝全部是少數民族生活著裝的原型。
·舞美：遠古現代時空跳躍
《云南映象》大量使用了可移動、升降轉換的裝置。據介紹，云南的少數民族在勞作之余，喜歡在廣場上跳集體舞，他們稱之為“打歌”或“跳鍋莊”。為把這樣的生活原態再現在舞臺上，楊麗萍突破了以往舞臺藝術的均衡布局，使傳統的廣場活動與現代舞臺藝術得到了完美結合。音樂、服裝、燈光、道具，將留給觀眾一個“原生態”的特定印象。180副具有云南特色的面具，牛頭、瑪尼石、轉經筒在亦幻亦真的舞臺燈光中穿梭于遠古和現代，在時空錯位、視覺錯位中構建一種生態情感。
云南
自駕：昆明——東風東路——近日隧道——云南國際商務大廈——東風西路——金馬寫字樓——終點
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